Recomendaciones: El motor

 (La siguiente entrada NO tiene como objetivo motivarte a ir al teatro)

El motor de Rómulo Gallegos llega rodando con firmeza al escenario del Teatro Nacional. Somos espectadores del trabajo en conjunto, el esfuerzo y nos confrontamos con la realidad que nos señala el pegujal. ¿Tenemos los mismos problemas sociales que hace cien años? Da la ligera impresión.

El Motor

Primero es muy importante tener presente el rol cultural que cumple el motor de Rómulo Gallegos en nuestra comuna. Este texto, escrito a principios del siglo XX tiene una maestría estructural a nivel dramatúrgico comparable con "La casa de Bernarda Alba", "Casa de Muñecas" o "Chuo Gil y las Tejedoras". Al mismo tiempo, comparte una responsabilidad equiparable con las anteriormente mencionadas cuando hablamos de llevarlas a escena. Se trata de una insignia del arte escénico venezolano que debe mantenerse, bajo cualquier circunstancia, adherida a nuestro pecho. Debemos siempre colocarla por lo alto. Expone uno de los problemas más profundos que presenta nuestra idiosincrasia con una atmósfera sainetesca y sencilla que conmueve las almas con aspereza. Todo mientras mantengas la atención durante las dos horas que propone Rómulo Gallegos para recibir la clase.

En esta ocasión nos sentimos muy agradecidos por el hallazgo que representa un trabajo bien hecho en líneas generales. 

Primeramente la obra posee un buen ritmo a pesar de su duración. No parece una tarea imposible prestar atención hasta el final, siempre y cuando el ritmo se mantenga. Allí mismo es donde podría recostarse el mayor problema que presenta el montaje; si el tiempo rítmico del actor no se encuentra afinado ni conectado con el de los compañeros, puedo convertirse fácilmente en una situación tediosa. Apegados a esa idea, tenemos un paleta de actuaciones muy variada en la que resaltan algunos talentos y habilidades que afortunadamente conviven como una armonía escénica muy contagiosa. Da la sensación de que todos están en el mismo lugar y manejan un lenguaje similar. Eso se aplaude y se agradece. De igual manera, el punto de apoyo mas importante en esta comunidad se nota un poco tambaleante cuando requiere una gran firmeza para funcionar como eje central de la maquinaria. Existe la posibilidad de predisposición de los actores por la larga duración del montaje y la cantidad de parlamentos que tiene para con la velocidad en la que se dice todo esto, no ha de apurarse innecesariamente el avance de la obra, los humanos deben respirar cómodamente y esperar que el teatro y la vida misma cumplan con el fenómeno. El principal aliado de este trabajo puede ser lo efímero del teatro, esa sensación de que todo está ocurriendo ahora mismo es muy importante para la sinergia y fluidez de dos horas de compromiso y entrega.

Vemos también una propuesta de dirección adecuada para muchos puntos y difusa en algunos otros. En momentos da la sensación de haber un ahogo en el espacio de los personajes. Esto puede estar ligado a decisiones de la puestista y una delimitación impuesta del espacio. Esto no está mal del todo. El problema aparece cuando los actores que no se encuentran adecuados a la pauta expresan códigos corporales que puedan delatarlo. Aún así, las intenciones son muy buenas; cuando se logra el objetivo aparece una magia teatral entre mutis y mutis, crece una expectativa solo por saber que le dirá este personaje a este y que ocurrirá cuando el otro se cruce con el otro. La compresión del escrito está clara y se nota bien ejecutada.

Hay una trabajo descomunal con respecto a lo que se ve en el escenario. La escenografía, los elementos, el vestuario. Todo mantiene una estética realista y cálida. Se refleja el calor de la zona y la sensación de sudor constante. El Pegujal vive.

La iluminación pretende sencillez y un cabizbajo camuflado, se trata de una protagonista encapuchada que no desea entrometerse demasiado en la atención del público y se dedica a contornear bien el espacio, el fondo y las ideas fuera de lo común. 

En líneas finales el motor es un gran texto, un gran desafío y un gran compromiso. En esta ocasión bien adquirido y enfrentado. En HdA nos emociona, por encima de todo lo demás, la abundancia de juventud que rodea todo este trabajo. Además, el interés por rescatar y la sensación de salvación que avecina el resultado. Pronto comenzará una nueva temporada del micro-teatro en nuestra ciudad y las apuestas por esta clase de emprendimientos probablemente vuelvan a escasear. Una lástima porque se siente la resurrección de nuestra vida teatral y todo eso conlleva un gran esfuerzo. Montajes como el motor, (que además de entereza visual, confronta y reflexiona sorpresivamente sobre los mismos problemas de ayer que lucen tan similares a los de hoy justamente porque son los mismos) están en peligro de ser desplazados por la fama y la inmediatez. Gracias por hacer una apuesta en crear alas conociendo el riesgo de la caída.

Recomendaciones: La ignorada presencia femenina en los inicios del teatro venezolano

 (La siguiente entrada NO tiene como objetivo motivarte a leer)

 Bien sabemos que mundialmente, a través de los siglos, la figura femenina ha sido subestimada y desvalorizada por el machismo que impera en la cultura del hombre. No solo en las áreas profesionales sino también en el rol doméstico e incluso en los derechos humanos. Esta información no es tan novedosa ya que, afortunadamente, cada día somos mas conscientes de las injusticias que han sido cometidas en todas las épocas y períodos.

 Específicamente en Venezuela hay en estos momentos una ola de productividad femenina que destaca un compromiso y una calidad equivalente a la de cualquier ser humano lleno de talento independientemente de su genero sexual. 

Hace poco resaltábamos las buenas cualidades de "Destino Libertad", de la compañía nacional de teatro, y era precisamente el enfoque femenino y el despliegue de habilidades que muestran las artistas, a pesar de sus limitadas posibilidades en el montaje, lo que destaca con claridad en el resultado final de la pieza. 

Por otra parte, tenemos mucho talento femenino liderando las filas teatrales en estos últimos tiempos, como lo son: La directora y actriz Jennifer Morales, que posee un estilo y una estética de montaje bien atractivo y singular; la directora Marisol Martínez que demuestra unas cualidades magníficas para la puesta en escena y una innovadora visión de la representación de textos dramáticos; la productora, directora, actriz y escritora Maigualida Gamero que en este momento se encuentra a la cabeza del decimo octavo festival teatral de autor y se muestra como una de las mayores inversoras en la cultura venezolana en la actualidad; la reconocida productora de cine venezolano Carmen Rivas; la docente, escritora, actriz e investigadora teatral Ligia Álvarez; la cineasta Anabel Rodríguez Ríos que hace poco nos regaló uno de los documentales mas valiosos en los últimos años para Venezuela, "Érase una vez en Venezuela, Congo Mirador";  la investigadora teatral Penélope Hernández, la fundadora de los pequeños artistas Muriel Tremont, y muchas artistas novel como la productora y actriz Daniella Morales, la directora y actriz Patricia Castillo, o la directora y actriz Eliné Figueroa. 

Entre todas estas magnificas mujeres figura también Jericó Montilla recientemente nominada a mejor actriz en el festival de cine de Moscú, directora, productora y actriz de teatro. Justamente bajo su comando se organiza una vez al año el "Encuentro de mujeres creadoras". Este año durante el transcurso del mes de marzo, se realizó el cuarto festival y entre sus novedades estuvo la publicación del libro titulado "La ignorada presencia femenina en los inicios del teatro venezolano".

"La ignorada presencia femenina en los inicios del teatro venezolano"

Mas allá de ser un libro común, esta es una valiosa recopilación de datos realizada por el investigador teatral Oscar Acosta, quien nos explica breve y concisamente, con ejemplos puntuales, como ha sido desvalorizada la figura de la mujer en el teatro venezolano y como, a lo largo de nuestra historia, las mujeres que han sido rescatadas del olvido tuvieron la fortuna, en notable medida, por estar ligadas directamente con alguno de los próceres venezolanos, disminuyendo así la importancia del aporte femenino en los pasajes históricos de Venezuela. 

Específicamente se centra en: 

La mujer dramaturga, donde nos habla sobre la autora española María Rosa Gálvez, escenificada en Caracas en 1823; la mujer actriz, donde toma como ejemplo la vida y trayectoria de Cecilia Baranis, notable intérprete y promotora de las artes escénicas en Venezuela y el Caribe; la mujer personaje, con base en el drama "Policarpa Salvarrieta" del venezolano Heraclio Martín La Guardia. 

Con estos tres casos puntuales, anteriormente poco mencionados, podemos vislumbrar una importante crisis cultural que desplaza el rol de la mujer, en este caso la mujer venezolana, cuando desde siempre se ha mantenido en la vanguardia de la creación artística de nuestro país. Como claro ejemplo de este hecho, tenemos a las mujeres venezolanas, anteriormente mencionadas en el inicio de esta entrada, que nos muestran una perspectiva muy valiosa del arte venezolano y no por ser mujeres precisamente, lo hacen por ser humanas profundamente sensibles y atentas a las necesidades culturales de nuestro país y la disposición por levantarlo con sus propias manos cual madre soltera que levanta a sus hijos.

Pulsando la imagen o el subtítulo de la misma, pueden acceder al escrito y descargarlo para lectura libre en PDF.

Recomendaciones: Ma Rainey´s Black Bottom

(La siguiente entrada NO tiene como objetivo motivarte a ver esta película)

Que interesantes las propuestas que aparentan ser simples, y en la simpleza, profundizan con rigor cada detalle hasta lograr una película de dos horas. Grandioso. La grandeza de lo pequeño.

Esta película plantea una situación sencilla en un lugar concreto con las personas contadas. Es muy curioso todo lo consolidado por parte del elenco acá porque no importa más nada que lo que ellos nos presentan, eso es suficiente para hacernos conectar con más de uno de nuestros sentidos. Todas las historias en las que la música tiene un rol protagónico valen el esfuerzo de mirarlas.

La madre del Blues

En este caso, nos topamos con la madre del Blues, Ma Rainey, interpretada por Viola Deivis (En quien nos detendremos más adelante), que va a un estudio en Chicago a grabar un disco en el año 1927. Durante la grabación ocurre unos cuantos inconvenientes que ralentizan el proceso y todos los miembros de la banda lidian con un interesante trompetista llamado Leeve interpretado por el difunto Chadwick Boseman, que sinceramente me dejó boquiabierto con su participación.

El hecho es ese. Esa es la situación. Dentro de esto encontramos muchas razones para mirar a los lados y muchos ojos interesantes que brillan de compromiso artístico. El director Wolfe emplea un lenguaje íntimo y saca provecho de cada uno de los espacios del estudio de grabación para contarnos la historia tan interesan que se desarrolla entre sus paredes, manejando los tiempos con un ritmo que comienza ligero ya partir de la llegada de la Diva se va transformando, con cada diálogo, en una situación tensa y dramática, que concluye con una catarsis para los personajes, para el espectador y para el hombre como ser vivo que sueña y posee autoestima. Nada es lo que parece y debajo de la superficialidad se encuentra un mundo doloroso e intenso. Para derramar el vaso por completo, todo va acompañado con música histórica, música apasionada,

No es posible encasillar a la futura nominada a los Oscar´s 2021 Viola Deivis. Ella logra lo que se atraviese. En este trabajo me atrae lo propuesto por el efecto que genera su maquillaje. Una mezcla entre cansancio, deterioro, apuro, falta de interés y dureza. Todo esto se convierte en una máscara maravillosa para la norteamericana que no tiene escrúpulos para hablar con todo el cuerpo usando “únicamente sus ojos”. Su energía es avasalladora y da la sensación de que suprime a todos los demás personajes con su presencia; tal vez sea una sensación generada por su protagonismo, o el peso de la actriz es tan grande que nos obliga a todos a verlo así, pero el hecho es que su foco tiene mucha fuerza orgánica. Pero entonces, llega Boseman.

Chadwick Boseman fue un actor que tardó en llegar a ese momento en el que brilla con luz propia por su trabajo. Luego recibió su oportunidad con Pantera Negra y dio el salto al estrellato que le hacía falta para, en este período 2020-2021, estar en una gran cantidad de películas con un trabajo notable. En este caso estamos ante una que podría brindarle la estatuilla dorada a su memoria, lo cual genera una polémica en mí.

A primera vista está irreconocible en el filme. No podía creer que era él. Sumamente delgado en comparación a como lo había visto antes. Luego pensaba que quizás era consecuencia de la enfermedad que padecía, pero el hecho es que le viene como anillo al dedo en esta ocasión; calza perfectamente con la personalidad de Leeve y lo diferencia no solo de los demás actores, como actores, sino de los demás personajes. El actor tenía aproximadamente cuarenta años en el momento en que se hizo este trabajo y luce, de lejos, como el más joven de los miembros de la banda, lo que termina siendo coherente por las condiciones y aspiraciones que tiene Leeve dentro de la trama. Por otro lado, es espontáneo. Y con espontáneo me refiero a libre, muy libre y cómodo con todo lo que ocurre, carismático como si era una comedia, pero medido para calzar con brillo en este drama de atardecer. Su voz también es maravillosa para el personaje y tiene esa escena en la que sus ojos reflejan un mundo interior muy solitario y resentido. Todo esto termina por rellenar todos los méritos necesarios y justos para no solo ser nominado, sino también llevarse la estatuilla.

Y es allí donde está la polémica. El Oscar es un premio que honra el trabajo de un artista como emblema de reconocimiento que entrega la academia de las artes norteamericana. También tenemos bien claro que esto se trata de mercadeo, publicidad y farándula en una proporción comedida. Pero, teniendo en cuenta el valor que tiene para todos los involucrados con el galardonado, resulta ser el premio de mayor prestigio cultural en el cine actualmente. Por esa razón no me inclinaría del todo a la decisión de otorgárselo a una persona que ha fallecido. El reconocimiento pueda generar un empuje positivo en los vivos, pero le sirve de poco a alguien que no lo está. Eso, por un lado. Por otra parte, soy consciente del impacto emocional que esto puede generar en muchas personas que quieren o respetan a este caballero, pero aun así esto no escapa del marketing cultural que tiene la academia. Tenemos el último caso similar, Heath Ledger, que recibió el premio y quedó inmortalizado por su interpretación de Joker, pero esto de “vamos a otorgárselo porque murió” no sale de mi cabeza y me parece una lástima si esa postura es predominante sobre lo demás, porque estoy seguro que todos querrán que gane la estatuilla, pero no todas esas personas habrán visto siquiera el trabajo tan grandioso que hace en esta película, y lo más lamentable, es que este trabajo le otorga absolutamente todos los méritos que necesita.

Esta es una opinión muy personal sobre este caso en particular buscando ser objetivo con un dilema que puede generar polémica. Porque la cuestión es que Boseman fue un tremendo intérprete que desafortunadamente fue víctima de una terrible enfermedad que no recibió el reconocimiento que merece por ser un trabajador apasionado, pero no creo que el reconocimiento valga menos por haber muerto. De cualquier forma, NO (véanla) vean la película para que cuando llegue su victoria no me haya equivocado.

En definitiva. Esta película es muy rica de contenido cultural estadounidense, llena de situaciones humanas y de conflictos que, en otra época, habría sido muy distinto, incluso con los mismos personajes. Más allá de lo rica que es la trama, me quedo con la clase de Viola Daivis y la bofetada que nos da Chadwick Boseman con toda su vida en juego. Wakanda para siempre.

Recomendaciones: Mank

(La siguiente entrada NO tiene como intención motivarte a ver una película, ni investigar sobre nada ni nadie)

Tengo sentimientos variados con esta obra por razones múltiples personales. Por lo tanto, no esperen encontrarse con una postura cien por ciento centrada en la película. El contexto social e histórico también influye acá.

Mank

“Mank” es la historia de como Herman Mankiewicz, apodado Mank, escribe el guion de una de las películas más importantes de la historia de Hollywood, “Ciudadano Kane”. Conjuntamente viajamos entre el pasado y el presente para darnos cuenta de los excesos y las marramuncias que dominaban la industria cinematográfica de los Estados Unidos en los años 30 y 40.

La película arroja varias críticas muy importantes al sistema político de Norteamérica , el control de las masas, la corrupción en las corporaciones dominantes y la creación de un monopolio social generador de una lucha de clases que aún puede evidenciarse en la actualidad del país.

Tenemos a Herman Mankiewcz, interpretado por Gary Oldman, que ha causado a mis sentidos varios momentos de empatía. Es un personaje sumamente humano. Por supuesto, esto podría resultar evidente al tratarse de una película biográfica, pero existe un gran mérito del guionista, en este caso el padre del director, que con su visión de escritor expone caras de un hombre golpeado por el karma, pero humano al fin y al cabo, con posibilidades de ser perdonado y de perdonarse a sí mismo . Su conflicto con el alcohol es grandioso para el drama y la forma en la que es llevado por sus asistentes me ha parecido una cercanía tremenda con las carencias y debilidades del ser hombre.

En ese cuerpo está Gary Oldman, que se transforma nuevamente, y rejuvenece junto a Mank en cada momento de la película. Me encanta como el personaje es distinto en sus dos etapas; está atrapado en una cama o es víctima del libertinaje que te otorga la fama y el éxito. Lo que más me sorprende, y registro de su participación, son los momentos del pasado. Si tomamos en cuenta la edad del intérprete y la degradación de su cuerpo a raíz de los excesos en los que vive el personaje entre una época y otra, es fascinante mirarlo con una esencia de entereza y otra envejecida, detalladamente logradas y además diferentes. Esto es una nominación más que asegurada para el británico y no valdría menos. Incluso lo veo como uno de los grandes candidatos a ganar varios premios de la temporada en la categoría de mejor actor principal.

Mi admiración por varios miembros del equipo es grande. David Fincher me parece uno de los grandes directores de Hollywood. He visto varias de sus películas y me da la sensación de estar dirigidas por la misma persona; algo como una marca o firma personal. Por esa razón me disgusta un poco Mank. Podríamos decir que el director salió de su zona de confort y se arriesga con varias propuestas nuevas a la hora de filmar. Esto es el lado positivo, pero a mí no termina de llenarme. Por supuesto, esta opinión es muy personal y está fundamentada en lo encantado que estoy con “Fight Club” o “Gone Girl” que me parecen películas magníficas. En este caso tengo la sensación de que se ajustaron muchas cosas tomando en cuenta lo que representa esta historia para el cine de Hollywood. Por otra parte, la estética en blanco y negro se torna muy atractva a primera vista pero podría ser un arma de doble filo dependiendo del público al cual se enfrente.

Y es allí donde aparece lo que más me disgusta de esta película, la industria a la que pertenece. "Mank" es una película norteamericana, para norteamericanos y alabada por norteamericanos; y esto, no necesariamente la posiciona como una mala película pero tampoco como una de las grandes. 

Sin restar méritos, es un filme interesante con una grandiosa interpretación principal, pero antes de verla necesitas estar al tanto de muchos datos extra que te pueden ubicar en el contexto que se plantea para poder mantenerte enfocado los primeros veinte minutos. Si no sabes de que va "Ciudadano Kane" o no tienes idea de lo que significó o no tienes idea de lo que representaba Hollywood en esos años de crisis mundial, pues ni el más mínimo interés. Por lo tanto, no esperen verla en la televisión por casualidad porque no es una película para todo público. Para mí, eso le resta puntos en la carrera por el Oscar, porque la ganadora de esa estatuilla ha de ser una película más global. Claro que podemos sentirnos identificados con Mank como personaje muy humano, pero con su historia y su situación, hay que querer. De hecho, me recuerda a la última película de Tarantino, una gran película para Estados Unidos, pero en el resto del mundo aún amamos Tiempos Violentos.

El hecho es ese. Mank es una película interesante para los interesados . Con una gran interpretación, pero con mucha responsabilidad para el público que no es cercano a lo que se plantea en el Filme. Por supuesto, varias de las críticas son fulminantes para el sistema de poder norteamericano que aparentemente “seleccionaba” a los miembros del comité presidencial como seleccionaba actores para una película y viceversa. Adjunto a eso, lo hacían con un método parecido al que se utiliza actualmente en Venezuela para seleccionar actores en los proyectos audiovisuales mayormente, “Alto, con ojos y que sonría”.

Sin tomar pinceles de otros artistas, recomiendo “Mank” como una recopilación de “pruebas” de que Hollywood es una industria mecanizada y que lo sigue siendo . Si no es así, ¿Cómo es que esta película podría ser seleccionada como la mejor del año?

Recomendaciones: El juicio de los siete de Chicago

 (La siguiente entrada NO tiene la intención de motivarte a ver esta película.)

Comienza pronto la carrera por los premios de la academia y, como todos los años, las predicciones suelen ser recurrentes. En este blog no hay intenciones de predecir ganadores o nominados, pero en caso de acertar, diremos te lo dije.

Esta aventura comienza por un filme que me ha tomado con la guardia baja, tal vez demasiado, por el impacto que ha generado en mi como espectador. Las razones de esto podrían ser reducidas, pero son suficientes para asumir, por mi parte, que esta película tendrá varias nominaciones. Las merece.

The Trial of the Chicago 7

El Juicio de los siete de Chicago es la recreación de los hechos ocurridos antes y durante uno de los juicios más importantes de la historia de los Estados Unidos. Tres facciones revolucionarias, en contra de la guerra de Vietnam, movilizaron sus respectivas masas para congregarse a manifestar en un parque del cual no habían obtenido los permisos legales. Esto terminaría en un inminente enfrentamiento con la policía y el arresto de 7 figuras del movimiento, más o menos.

La sinopsis de la película esta allí. Eso es todo. A primera impresión me imagino una trama sobre un juicio convencional, pero si recordamos solo por un momento que es una obra de arte y que detrás hay muchos artistas involucrados, la cosa ya no parece tan aburrida. Excepto, que veas el tráiler. Esto es lo peor del material. No me pareció adecuado, desvía al público en lugar de atraerlo. Luego de verlo, realmente desconozco las fuerzas que me impulsaron a mirar la película finalmente porque no cabe la menor duda que no fue gracias a esa propaganda.

Por otra parte, están los focos en los cuales destaca la película y la hacen brillar con un aparente esfuerzo reducido.

Spoilers

El reparto está integrado por artistas maravillosos. A primera vista me impresione con la apariencia de Jeremy Strong, el reciente ganador del Emmy por su participación en "Succession", que no solo esta muy oculto entre sus fachas de Hippie, también tiene una esencia corporal muy distinta, una mascara e incluso un hedor particular. Si prestas atención lo puedes olfatear en cada una de sus apariciones. Realmente disfruté mucho del dúo Hippie y sobre todo disfrute de sus parlamentos e intervenciones que aparentan ser únicamente la comedia de la la historia pero esconden probablemente los mejores llamados de atención.

Luego tenemos a Eddie Redmayne. Este caballero ha demostrado una evolución y versatilidad tremenda en la ultima década y tiene aura de actor maduro. Durante toda la película transmite la sensación de que su personaje tendrá un gran momento y a pesar de eso, es sorpresiva la forma en la que esto se da. Probablemente él también pase a formar parte de los nominados de la siguiente edición.

Luego está quien me ha parecido el más destacado de todo este gran elenco, el maestro Mark Rylance. A diferencia de Strong, lo he reconocido rápidamente pues no presenta demasiados cambios físicos exteriores relevantes en su faceta de abogado, pero los cambios interiores y energéticos que hay a su alrededor son increíbles. Para mí ha sido una clase de interpretación ver su rol acá. Lo he disfrutado en todo momento. Sus constantes enfrentamientos con el juez son muy potentes y se mantienen en crecimiento, no solo porque así lo marca el guion, la interpretación por si sola figura como una historia independiente que puedes ver evolucionar a medida que el juicio avanza. Un manejo del foco delicado y sutil. Que hermosura. Es el premio que me ha dejado esta producción, Mark Rylance es un intérprete con todas las letras. ¿O alguien lo dudaba?

En cuanto a la forma en la que es llevada la historia, también estoy muy complacido. Sorkin nos muestra el pasado y el presente con un ritmo muy vivo que nos ayuda a dejar de lado la tensión del juicio, a excepción de los momentos en los que saca provecho de ella como en los constantes enfrentamientos de Seale con el Juez. Por cierto, vaya juez. Gracias Frank Langella.

La música está bien ubicada pero no destaca demasiado. Aprecio muchísimo como adjunción histórica las imágenes reales de los sucesos ocurridos durante la represión. Le agregan un peso dramático y documental muy importante a la película que a fin de cuentas quiere cumplir con la misión de educarnos, como toda buena obra de arte. Y Sacha Baron Cohen, él también es arte.

La guerra de Vietnam y sus consecuencias internas continua siendo una fuente muy abundante de buenas películas que dirigen su critica hacia el sistema político de la nación americana.  Sin embargo, esta maneja muchísimos temas importantes aparte del mencionado: La corrupción fiscal, la manipulación de los hechos en favor de la política, el siempre presente racismo en este país e incluso el sometimiento de la vocación de los funcionarios públicos con la condición de promoción o conservación de su empleo o su reputación. Esto último también es muy interesante y me he quedado con ganas de explorar un poco mas esta perspectiva que plantea el personaje interpretado por Josehp Gordon-Levit. No obstante, el nivel educativo del filme es muy importante en todos los sentidos. 

La película inspira y fluye bien a pesar de su duración. Lo único que, recomiendo, y esto no solo para esta película sino para cualquiera, es investigar un poco sobre el contexto en el que se desarrolla la historia antes de verla, sobre todo si se desconoce por completo, puesto que en ese caso sería muy difícil disfrutarla con profundidad. Valoro las lágrimas que derramé mirando ciertas escenas porque llegan a mí con un mensaje muy claro y las relaciono de forma inevitable con algunas realidades que se han desarrollado en mi país. Esto me llena de éxtasis, me hace sentir que valió cada centavo invertido porque el objetivo primordial se logró y con toda seguridad la recomiendo como una película importante por ver.

Si la viste (Disponible en Netflix) y no concuerdas con alguna de las conclusiones a las que llegué, por favor házmelo saber y dame unos años para pensar en la respuesta porque “Nunca me habían juzgado por mis ideales”.

El problema racial en E.E.U.

 (En la siguiente entrada no se habla sobre temas políticos)

Como son las cosas. Casualmente una trayectoria de buenas obras de arte me ha llevado de forma inevitable a realizar esta investigación tan interesante. El cine Hollywoodense, como bien sabemos, es el que llega a todos nosotros de forma más rápida y directa en la actualidad; esto nos permite analizarlo de una forma muy accesible y en muchas de sus creaciones podemos evidenciar con claridad el problema que se trata en esta entrada. Utilizaremos estas obras de arte para proporcionar y confirmar la información. De igual forma, que la ficción no nos ciegue, vayamos a investigar por nuestros propios pies la historia de este interesante país.

Como bien sabemos, los Estados Unidos de Norteamérica es uno de los países más importantes a nivel mundial actualmente. Esto no es casualidad del todo, ellos han estado trabajando como nación de forma incansable desde el comienzo de sus días. Su proceso de independencia es uno de los más característicos de la historia, pues, poseían prácticamente un estado constituido y sus propias leyes antes de separarse del yugo británico de una vez por todas.

Luego de conseguir la independencia, en el siglo XVII, estos eran parte de un comercio bautizado como "Comercio triangular" por el océano Atlántico, junto a África y Europa. En esta ruta se trasladaban esclavos negros raptados de África hasta los Estados Unidos, donde eran vendidos a cambio de bienes materiales que luego, utilizando la ruta antes mencionada, eran trasladados a Europa como pago por los esclavos raptados.

12 años de esclavitud

Parte de estos sucesos los puedo evidenciar en la película "12 años de esclavitud" (2013) de Steve McQueen. 

Un negro libre que reside en New York es raptado por unos hombres y enviado al estado de Georgia donde le dan el nombre de Platt y lo venden como esclavo a los distintos hacenderos. Esta película con un reparto maravilloso (Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Bradd Pitt, Benedict Cumberbatch, Sarah Paulson, Lupita Nyong'o. Oscar a mejor actriz de reparto para esta última). nos muestra con muchos detalles como eran tratadas estas personas en los campos de recolección de algodón una de las principales fuentes económicas del país; la brutalidad y las injusticias son incontables, además, las interpretaciones son una clase maestra para aquellos interesados, destacando a mis ojos a Nyon'go y Fassbender. 

Se puede notar en ella que los problemas sociales se desarrollan a partir de las circunstancias en las cuales se encuentra una comunidad específica. En nuestro país actual sería un caso inusual escuchar de una persona raptada para ser vendida como trabajador o esclavo, eso a pesar de lo innovadores que son los problemas que se dan en Latinoamérica actualmente, pero acá era el pan de cada día que los negros desaparecieran de un día para otro, y en este caso, por las diferencias entre las leyes estatales dependiendo del lugar en el que se encontraran, los buscaban o no. Es una cinta que vale la pena apreciar varias veces, para los fines de este análisis, sumé la tercera.

En 1861, comienza un conflicto llamado "La guerra de secesión" en el que los estados del norte y los del sur entran en disputa por la propuesta de abolir la esclavitud apoyada por el entonces presidente Abraham Lincoln. Para deleitarnos con interpretaciones grandiosas y muchas lágrimas sobre este suceso hay películas como "Glory" (1989) de Edward Zwick y un elenco de figuras como Morgan Freeman, Matthew Broderick, Denzel Washington (Oscar al mejor actor de reparto para este último) en el cual podemos ver directamente las batallas de esta guerra y además, percibir el fuerte racismo que había en el país. 

En pocas palabras, se desató una guerra entre patriotas para determinar si el hombre negro merecía libertad o no. E incluso dentro del ejercito de la unión, quienes luchaban por abolir la esclavitud, estaban reacios a reclutar gente de color en sus filas, y cuando llega el momento de enlistarlos, los discriminan y subestiman por su color de piel los compañeros de su mismo ejército. ¿Entonces porqué luchaban? Allí es donde entra eso que leí alguna vez de que "los soldados luchan las guerras de sus políticos preferidos."

Los conflictos que aparecen en las casi dos horas y media de filmación son muy ricos para esta investigación. Por momentos, para la educación que ha recibido este servidor en una cultura distinta a la norteamericana, me resulta sorprendente ver el nivel de importancia que le otorgan a ser negro o blanco. Y no solo para mal, porque ha sido ese factor determinante para que se diera en el futuro uno de los mas grandes movimientos por los derechos civiles en la historia. Es una gran película que nunca había visto y que recomiendo con los ojos cerrados.

Tiempos de Gloria

Y mostrando el otro lado de la moneda podemos ver la película "Lincoln" (2012) del gran Steven Spielberg. Mostrando el lado más "civilizado" de la lucha mientras seguimos los pasos del presidente Lincoln, interpretado de forma increíble por Daniel Day-Lewis, durante la aprobación de la décimo tercera enmienda para abolir de forma contundente la esclavitud. Es fácil darse cuenta de que el GRAN problema de este país era un tema racial. Mientras nosotros conocemos trampas políticas dirigidas hacia cierto objetivo particular, en estos tiempos la corrupción se organizaba con el objetivo de no liberar al hombre de una carga impuesta por el hombre. Esto podría sonar muy distinto en una conversación latinoamericana en el que la raza no es un tema determinante para la justicia o los derechos de una persona.

Lincoln

Luego de ganar la guerra y "abolir" la esclavitud, comenzó una nueva etapa en la historia de este país. Fue en esta época en que la organización supremacista "Ku Klux Klan" se formó y mantuvo una postura radical con respecto a la aceptación de los negros. En los estados del norte, la situación fue menguando poco a poco, pero en los estados del sur aún se mantenía un gran nivel de segregación. Los negros vivían en una zona específica, solo se relacionaban entre ellos, solo estudiaban entre ellos, solo procreaban entre ellos, tenían menos oportunidades laborales y menos remuneración salarial.

Cien años después de la guerra civil aun se mantenían leyes en ciertos estados como Alabama y Virginia en las que se atentaba contra los negros directa o indirectamente . Para ilustrarnos sobre esta época tenemos una incontable cantidad de películas, como lo es "Hombres de Honor" (2000) que sigue la vida de Carl Brashear (1931-2006), el primer buceador negro de la marina estadounidense, interpretado por Cuba Gooding Jr . y coprotagonizado por Robert De Niro. 

Esta es una obra sobre el esfuerzo y la verdadera devoción. El personaje principal es magnífico. A pesar de todos los obstáculos que son puestos adrede en su camino, jamás se victimiza. También comenzamos a ver cada vez mas partidarios de la sociedad que estaban a favor de los derechos de los negros entre la gente blanca, al punto de poner en juego su carrera o reputación con la finalidad de hacer justicia, y no necesariamente justica por ser negro, justica por ser humano.

Hombres de Honor

También está la que he visto recientemente, "Talentos Ocultos" (2016) sobre las mujeres trabajadoras de la NASA que ayudaron a llevar al primer hombre a la luna (entre otros logros importantes). Esta película es la que me ha motivado a hacer esta entrada porque me ha empujado con la constante que tienen todas estas películas nombradas anteriormente, el logro de los objetivos por encima de todos los obstáculos . Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Mahershala Ali, Kevin Costner, todos reconocidos interpretes que hacen un trabajo grandioso en este film. 

Y acá no solo vemos la lucha por las igualdades entre razas, también de genero. Es una historia que ataca varios puntos importantes a la vez e incluso logra hacerlo en un solo conflicto como el del baño para gente de color y el baño para gente blanca. Puras lágrimas.

Talentos Ocultos

Otra de las importantes es "Historias Cruzadas" (2011) de Tate Taylor y protagonizada por Emma Stone, Allison Jeanney, Octavia Spencer, Viola Davies, Jessica Chastain. Otro gran elenco de mujeres que nos brindan una travesía sobre una mujer blanca que desea escribir las historias de lo que han estado pasando las sirvientas negras de Jackson, Misisipi. Esta es una de mis favoritas en el tema que estamos tratando, acá hay de todo y muchas lecciones de vida maravillosas, no solo sobre la segregación, también sobre la familia y la aceptación. Lágrimas y lágrimas. Recuerdo haber derramado al menos una por un buen momento de cada una de las interpretes que mencioné arriba.

Historias Cruzadas

Por último, recomiendo "El Infiltrado del KkKlan" (2018) sobre un policía judío (Adam Driver) que utilizando el nombre del primer policía negro de Colorado, llamado Ron Stallworth (John David Washington), se infiltra en las filas de "La organización "para saber si podrían ser peligrosos para las autoridades americanas."

Aquí vemos que en 1979, en pocas palabras, ayer, todavía quedan fuertes vestigios de esta organización supremacista que desea suprimir a las demás razas solo por no ser blancos "puros" como ellos argumentan ser. A diferencia de todas las anteriormente nombradas, esta es una comedia dramática, por lo tanto hay unos cuantos momentos ligeros genialmente logrados y el lenguaje esta mas dirigido hacia hacernos reír en ocasiones, pero cuando toca hablar enserio, es muy en serio.

El infiltrado del KkKlan

Junto a todas estas podemos incluir "El juicio de los siete de chicago" que cuenta con su propia entrada en el blog.

Esta problemática no ha desaparecido del todo y eso lo podemos ver claramente con los acontecimientos ocurridos tras la muerte de George Floyd en el mismo 2020, situación que ha generado una ola de manifestaciones por encima de la pandemia. Todas estas películas están repletas de grandes interpretaciones, de grandes mensajes, de grandes historias que sirven para hacernos reflexionar y mostrarnos una realidad aun tan latente en el país que quiere mostrarle perfección al mundo, pero que tiene un problema tan grave y tan minúsculo a la vez ... Dependiendo desde que país lo veas. 

Recomendaciones: Los dos papas

En la siguiente entrada no se habla sobre temas religiosos ni políticos.

 Me topé no tan casualmente con uno de los nombrados éxitos que tuvo Netflix el año pasado. Me refiero a la película dirigida por Fernando Meireles llamada "Los dos papas". Estoy maravillado, pero no permitiré que esto nuble mi juicio.

Los dos papas

Los dos papas es una película biográfica sobre el papa Benedicto XVI y el actual papa Francisco. Básicamente inicia con la muerte del papa anterior que será sustituido. De inmediato el lenguaje que transmite el filme nos transmite la sensación de que la institución que maneja toda la ceremonia de elecciones papales es una de las principales organizaciones que controlan las masas en la actualidad. Es visible en la película, por supuesto, es una cuestión de percepción individual, pero yo leo que este director nos muestra como la gente se congrega alrededor del mundo solo para la elección de un nuevo ser humano para un cargo político. Allí veo una de las grandes bellezas de esta creación artística. 

Una vez escuché a una persona decir que nadie se imagina al papa en el baño, eso no es lo que veremos acá, pero si nos damos cuenta de lo humanos que son estos caballeros y de la gran responsabilidad social que es depositada en sus hombros por parte de la institución. Mucho de esto es mérito de las interpretaciones y el guion, si es que no esta todo acá.

El caballero de la orden de la reina Sir. Anthony Hopkins es bien conocido por el público del cine por muchas grandes interpretaciones como Titus Andrónicus de William Shakespear o el asesino serial Hannibal Lecter, pero acá es otra cosa totalmente distinta. Cuanta soltura para la calma, la inmovilidad y la escucha activa; no dejaba de sorprenderme la capacidad de este maestro de la actuación para sentirse tan cómodo y espontáneo en la tranquilidad. Igualmente la forma en la que está grabada la película, que rebosa de primeros planos, le sirve en bandeja de plata unos momentos sumamente exquisitos, sin restar méritos para el señor en lo absoluto. 

Jonathan Pryce por otro lado, me ha mostrado una nueva faceta de lo que es capaz de hacer. Por supuesto lo recuerdo como un religioso en Game of Thrones con el Gorrión Supremo, pero hay una trascendencia actoral no solo de ejecución sino de entendimiento por parte del veterano actor, puesto que no es ni de cerca un tipo religioso o un estereotipo de estos, mejor dicho es un humano muy dedicado a la humanidad, es allí donde está la belleza de este personaje. No hablo de una humildad superflua o relacionado con temas económicos, sino de una de las grandes lecciones para nosotros los seres humanos, que optamos a ella de forma constante a través de nuestra vida siempre que nos demos la oportunidad, el cambio. Esto es una personificación muy pura de lo que significa cambiar.

Las escenas entre los dos intérpretes son las que más he disfrutado porque son una maravilla de diálogos bien digeridos y disfrutados por los señores, mientras la parte del flashback en Argentina me ha dado muchísimos datos históricos interesantes y ha expandido mi percepción de toda esta película de una forma muy productiva, pues la he visto e inmediatamente me ha quedado mucha tarea por hacer. Mas que nada, esta me parece una película histórica, no solo por la trama basada en hechos reales, también para la sociedad en general.

REVELACIÓN

Hubo dos escenas esenciales para mí durante la película, es una cuestión personal, claro esta, pero ¿Para esto estamos no?

Primero, el inicio de la película me ha parecido de lo mejor de la cinta en general, no podía evitar sentirme identificado con la visión que el director sobre el suceso de las elecciones, también me sentí muy conectado con las múltiples referencias al fútbol que están por todos lados, pero es acá donde me han puesto los pies en la tierra con el tema que se está tratando en toda la trama. 

El futuro papa Benedicto tiene intenciones claras de convertirse en patriarca y el futuro papa Francisco no lo desea. Me sentí como en un tribunal supremo de justicia con la presión y la tensión que implica entregarle una persona un puesto político de poder. Esa sensación me ha encantado, porque nos brinda el contraste de la gente afuera que tiene una fiesta por la nueva elección, derraman lágrimas y demás, mientras que los cardenales están en silencio y susurrándose entre ellos que decisión les conviene para el futuro de la institución . Muy interesante el punto de vista del director y por supuesto del guionista, que han hecho de esto una película muy cultural. Yo, como docente en formación, la utilizaría para impartir clases de sociología o de historia, porque el contenido que se maneja en estos diálogos es de alto nivel cultural para nuestro sistema occidental.

Por otro lado está el momento de la confesión. Tenemos claro que probablemente sea el momento mas polémico de la película, sin embargo, yo siento que han tenido mucho cuidado con esto por la forma en como lo han mostrado y siempre manteniendo primer protagonista a la humanidad de los hombres en lugar de la controversia que pueda causar lo que dicen . Acá es donde vemos el momento más profundo de vida que nos muestra el filme. Son personas igual que nosotros. Hace poco veía una cinta que les recomiendo mucho también, llamada "Roman J. Israel, Esq." protagonizada por Denzel Washington, y acá quiero citar al abogado que decía: "Todos estamos hechos de fragilidad y error. Perdonémos nuestras locuras de forma recíproca. Esa es la primera ley de la naturaleza." Cuando vean la película o si ya la vieron, entenderán a lo que me refiero.

Yo he quedado encantado. Es una de esas películas que estoy seguro volveré a ver, como todo lo que me gusta.