Recomendaciones: Humanos. Un juicio de medianoche

 (La siguiente entrada NO tiene como intención motivarte a ir al teatro)

Hay muchas cosas involucradas en un trabajo teatral. Es importante reconocer algo bien hecho cuando entre todos estos elementos hay armonía y vocación suficientes para transmitirlo al público de forma consciente, he inocente a la vez. Existen varios aspectos positivos en este resultado y eso nos genera gran satisfacción, principalmente, porque huele por todos lados a nuevo. Para comprender lo que les digo, solo hace falta ser humano.

Comenzamos por el inicio de todo esto. La dramaturgia de la obra es de gran calidad. Muchos guiños y aspectos de la cotidianidad venezolana se ven reflejados, pero también ocurre ese maravilloso fenómeno literario que se da cuando un escrito es pensado para ser leído por todos. En donde sea que llegue este texto puede ser representado con pocas modificaciones, pues, como bien dice el título, se trata de humanos. Los humanos y sus martirios entre ellos, martirios originados en ideas pensadas por ellos mismos. Reposando en la memoria, con una inocente necesidad de buscar referentes, recordamos los peces del acuario del maestro José Gabriel Nuñez, pero no hablaré de eso porque recordar está prohibido. Las múltiples críticas esparcidas por las palabras abundan, si no sales del espectáculo siendo cómplice o sintiéndote aludido, fue porque no entraste. Nos emociona que exista dramaturgia nueva tan rica en contenido y además escenificada por la persona que lo escribió. Eso es un activo de alto valor para la economía artística venezolana.

La propuesta corporal es rica y variada. Hay varias figuras muy curiosas que siempre mantienen al espectador intentando decodificar lo que ve y por lo tanto expectante de lo que está ocurriendo. Las luces, el espacio y su manejo, el vestuario y toda la parte musical, están muy bien adecuados al contexto y al discurso estético de la obra. Menos, es más. Patricia Castillo lo sabe, o al menos, lo aplica, porque en ese pequeño triángulo nos muestra muchos lugares e imágenes que nos trasladan a ciudades como Caracas, Venezuela. Solo por poner un ejemplo lejano. Todo es producto del mérito de este elenco joven y talentoso.

Las interpretaciones están equilibradas. De alguna forma todas tienen un parecido o mínimo, da la sensación de que nacieron en el mismo lugar. Esta característica es ideal para un elenco como este donde todos destacan y todos tienen su momento para expresar lo que sienten. Pudimos, por momentos, percibir por aquí y por allá cuerpos que no hablaban completamente, piernas o brazos injustificadamente muertos o faltos de energía escénica, esto es un aspecto a mejorar de manera individual pero que no afecta de gran forma la puesta en general ni su valoración. Incluso es interesante ver que todos estaban muy conectados a pesar de estos pequeños detalles. También, hay momentos en los que una que otra voz baja demasiado para el gusto del público. Estos son casos puntuales, pero a tener muy en cuenta ya que el actor, al estar en un espacio más íntimo, no debe confiarse de la intimidad que siente porque si no escuchamos el texto, por defecto, comienza a perderse la ilusión. Tal vez el fin justifica los medios, pero estos pequeños detalles acumulados pueden terminar por afectar la energía general que, como bien sabemos, una vez que baja es muy difícil levantarla. Esta es una obra para divertirse y los participantes aparentemente lo hacen, por lo tanto, seguramente todos saldrán satisfechos. Pero no hay que confiarse.

Otra cosa que nos pareció sumamente agradable e importante, fue la atención que siente el público durante la antesala de la obra. El equipo de producción y protocolo nos proporciona información sobre la obra (detalle de extremada importancia, porque si nos topamos con un texto así completamente en el aire puede costar conectar con el discurso en primera instancia), entrega unas entradas muy creativas y sencillas, además, nos agradecen por asistir. Esos pequeños detalles positivos también suman está muy bien. Seguramente, todos los equipos que no lo hacen lo harían si se tratara de un festival internacional o algún evento de ese estilo, pero debemos tratar a nuestro público más cercano con el mismo nivel de importancia que al público más selecto y esto es algo que en HdA agradecemos.

Lágrimas al borde en varias ocasiones y maravillados con la reflexión sobre el amor cuando nos acercamos al final. La obra dura aproximadamente dos horas y mantiene al público atento y comprometido, otro punto a favor.

Esta es una pieza para presentarla en todos lados durante mucho tiempo para expandir toda la carga cultural que poseen sus parlamentos. Es teatro. No tenemos más que rosas para este producto artístico y orgullo para invitarlos a todos a presenciarlo. Recordar es contagioso y ahora entendemos por qué, pero mejor no decimos nada para que no nos corten la lengua, ni nos citen a un juicio a la media noche.

Entrevista: Patricia Castillo. Humanos. Un juicio de media noche.

(La siguiente entrada NO tiene como objetivo motivarte a ir al teatro)

Conversamos esta vez con Patricia Castillo, directora y escritora de "Humanos. Un Juicio de media noche". Texto teatral que será representado en el centro cultural Santa Fe el viernes 4 de junio y el Sábado 5 de junio. Gracias por su tiempo.

1.- ¿Cómo te sientes luego de haber escrito, dirigido y actuado en el montaje?

R: Asumir, más por obligación que por decisión propia, la dirección y actuación del montaje, fue algo realmente criticable. Todo radica en que por exigencias de la universidad debía actuar en el montaje, ya que mi PNF es Teatro, mención actuación; pero, también tenía muchas ganas de dirigirlo, ¿por qué? porque la elección de escribir el texto ya era algo que no iba a cambiar, tenía (tengo) como artista la necesidad de decir muchas cosas, eso lo tomo también de Levy, que a su corta edad decide creer en su propio pensar y lo lanza al mundo, con todo lo que eso implica; entonces entendí que lo que había escrito, al menos en este momento, solo podía ser dirigido por mí, es decir, todas eran ideas de mi cabeza, y si quería que el montaje fuera fiel a lo que había soñado, debía asumir la dirección yo misma. Fue difícil, creo que incluso es una elección que no sé si volvería a hacer, al menos la parte de actuar, habiendo escrito y dirigido, jajaja. Pero, ¿Cómo me siento? ¡Fantástica! Sin dudas es algo que me enseñó mucho y me hace fortalecer la fe en mí misma y mi trabajo, muchos no creyeron que pudiera hacerlo, para ser honesta, no sé si yo lo creía tampoco…la cosa es que tenía muchos deseos de hacerlo, y eso pudo con el miedo, con los “no podrás”, “es muy ambicioso”. Al final todo queda reducido a que estoy sumamente orgullosa del resultado, de mí, y del equipo que también lo hizo posible.

2.- ¿Cuál es la reflexión más grande que te llevas de este proceso?

R: Hay que atreverse, y no hay que tenerle miedo a equivocarse, yo misma soy una persona que le cuesta aceptar el error, pero con el tiempo he aprendido que es necesario fallar para  ver mejor las cosas, para ampliar los escenarios. Una vez más me queda claro que el teatro es un arte absolutamente colectivo, no podemos dejar perder eso, esto es para hacerse entre todos, de esta forma, una idea puede transformarse y ser aún más potente. Por último, me llevo el proceso mismo, ese espacio en blanco, como le decimos en el TET, que está listo para ser llenado, o simplemente está ahí para que juguemos, exploremos y gocemos del aprendizaje.

3.- ¿Cuál ha sido el rol de la universidad durante la realización del montaje?

R: Me atrevo a decir que su participación fue bastante selectiva, contamos, administrativamente, con los encargados de asumir ciertas cosas por parte de la universidad. Y me siento agradecida de los profesores que nos tendieron la mano para ayudar. Pero, realmente, el montaje tomó un camino bastante independiente, la universidad no se involucró con la creación de este montaje. Eso, en el fondo, me parece acertado, concibo que de haber sido al revés nos hubiésemos sentido demasiado supervisados, y justamente el resultado se logró porque se abrió un espacio de pensamiento libre.

4.- ¿Cómo fue el proceso de trabajo con los actores?

R: Revelador. Aprendí muchísimo, sigo aprendiendo. Fue un proceso extenso y profundo en el que no nos limitamos a mantener la relación actor-director, eso no era posible en una obra como esta, que lo que más necesita es el calor humano, precisamente. Agradezco enormemente lo dispuestos que estuvieron siempre, dispuestos para jugar, para probar, para proponer, para experimentar, para aprender y para enseñar. El proceso actoral estuvo muy cargado de investigación y estudio, de preguntas que no sabíamos si íbamos a poder responder. Me quedo con que fue un proceso infinitamente honesto, y a pesar de todos los obstáculos, amoroso.

5.- ¿Por qué la investigación se basa en los principios creativos del teatro con canciones de Levy Rossel?

R: Conocí a Levy a través de las historias que me contó mi amigo Jeizer Ruiz, pupilo de Levy. Me pareció siempre que Jeizer tenía una fascinación por él, un respeto y admiración increíbles, sin embargo, la presentación física con Levy nunca llegó, pues el falleció antes de que pudiera darse algún encuentro. Pero esa sensación quedó dentro de mí, y lo que no podía dejar de lado era el hecho de que Levy fuera un pionero del Teatro Musical en Venezuela, género que a mí me interesa muchísimo. Entonces, a través del trabajo de Levy, conocí el Teatro Musical Venezolano, y eso me ayudó a acercarme a mis raíces. Fue justo durante la época donde más venezolanos emigraron, cuando conozco el trabajo de Levy, y para aquel entonces, yo también pensaba que la única forma de poder hacer arte sería saliendo del país. Ojo, entiendo y es cierto que muchas puertas se abren al salir del país y hacer teatro afuera, pero lo que para mí fue trascendental, es que todavía hay muchas puertas que abrir aquí. Y lo que en definitiva fue el punto final que me hizo decidirme por el trabajo de Levy, fue ese fenómeno injustísimo de su desaparición en el teatro venezolano, lo ignorado de su legado. Cuando leí e investigué sobre su vida, sobre que lo que logró e hizo, y luego me encuentro con la cantidad de artistas que lo desconocen, supe que de alguna forma yo tenía que hacer algo, primero porque me sentía embriagada de todo lo que sabía ese señor, segundo porque, concuerdo con sus allegados: era un ser que no era realmente de este mundo, que pasó por aquí como un regalo. Lástima que no hemos sabido apreciarlo del todo.

6.- ¿Nos puedes dar algún avance de tus próximos proyectos?

R: Esta respuesta será discreta, porque soy de las que trabaja en silencio, jajaja. Próximamente se viene un estreno con mi casa, el Centro TET, con una obra que se ha pospuesto por la pandemia: Tres historias del mar, de la dramaturga Mariana de Althaus, y dirige nuestro querido Yuma. Esperamos la obra al fin vea la luz, ya que ha sido un proceso largo de ensayos (también con el TET hay más proyectos, pero están en menos cocción, pueden estar atentos a las redes del Centro TET para enterarse más delante de todo). Proyectos por fuera, se vienen algunos, por ejemplo, bajo la dirección de Jeizer, estaré en la obra Tercer Cuerpo, del argentino Claudio Tolcachir, que estrenará en Rajatabla. Hay un par más de montajes por ahí, pero de esos sí no tengo permiso de hablar, jajaja.

7.- ¿Para esta nueva presentación no estarás entre el elenco? ¿Cuál es la razón?

R: Así es, ahora que Humanos nació, nos desprenderemos de lo académico para asumirlo como un montaje profesional y comercial, el cual esperamos mover bastante. De esta forma puedo asumir con más atención el rol que me corresponde, y afinar detalles que se han escapado entre tanto qué hacer. Sin embargo, Marxlenin Cipriani ha asumido el personaje con gran respeto y amor, escuchando, y sobre todo, aprendiendo muy rápido, además, se lleva bien con el grupo y está enamorada de la obra, cosas que me parecen importantísimas. Aun así, no se descarta la idea de que algún momento, si Marx no pudiera asumir alguna función, yo retomara el papel como actriz, incluso con más tranquilidad que antes, pues estar completamente como directora me permitió alcanzar un resultado más impecable y podría dedicarme a la actuación por completo.

HdA: Muchas gracias por sus respuestas. Esperamos con mucho anhelo un excelente estreno y una maravillosa temporada en para ustedes este mes de junio. ¡Mucha Mierda!